Né en France, Cosmo a fait ses classes de DJ à Montréal, où il a assisté à ses premières DJ battles. Faisant fureur lors de soirées aux côtés de Skratch Bastid et JoRun, son talent a rapidement atteint un niveau supérieur, lui permettant d’assurer les sets d’ouverture pour Nas, GZA et Lupe Fiasco. En 2009, Cosmo a remporté le RedBull 3styles de Montréal, suite à une solide prestation aux tables tournantes. L'an dernier, il a inauguré GET NICE, une soirée hebdomadaire au bar Blizzarts.

Vous trouvez ça étrange d’intégrer un passage hip-hop a cappella dans un morceau de techno? Ravisez-vous. Le Montréalais A-Trak, aka Alain Macklovitch, est un expert en ce genre d’alliage inédit. Il navigue entre le hip-hop et les rythmes électroniques pour en venir à un hybride inusité faisant bouger n'importe qui. En prestation, A-Trak est aussi à l’aise dans un club, dans un festival, que sur scène avec Kanye West. Bref, A-Trak s’est fait une place de choix dans la culture contemporaine du DJing. Avec son partenaire Nick Catchdubs, il a fondé le label Fool’s Gold, ayant lancé les carrières de plusieurs artistes dont Kid Sister et Kid Cudi. Soyez là le 26 janvier, ça va chauffer!

Mala fait partie du duo dubstep de South London Digital Mystikz, représentants emblématiques et sans compromis du genre. Avec Coki, son partenaire au sein de Digital Mystikz, et ses confrères Loefah et Sgt. Pokes, Mala fonde le label phare DMZ, qui devient rapidement le principal éditeur de leurs nombreux projets et de ceux d’autres producteurs de la scène dubstep. Sa musique est largement influencée par le jungle, le dub reggae et le garage nouveau genre.

Le travail de Catherine Turp prend la forme de performances visuelles sous le nom de VJ Cafrine et de projets artistiques. Catherine conçoit et réalise des installations multimédia, manipule des images en direct depuis 2001. Suivant ses intérêts pour des nouveaux concepts, elle a œuvré sur une grande variété de projets avec une multitude d'artistes dans le but de transformer leurs performances en expériences interactives captivantes. Travaillant au sein de l’industrie du spectacle et des nouveaux médias comme productrice d’événements, réalisatrice et directrice de production, vous pouvez aujourd’hui la retrouver au sein de l’équipe de création chez Moment Factory.

Moment Factory Bumper - Making Of from Moment Factory on Vimeo.

Actif depuis 2001‚ TIND est un groupe d'art vidéo bien connu de la scène montréalaise pour avoir développé ses propres techniques de création audiovisuelle live. En détournant des équipements audio analogues comme la fameuse pédale de distorsion‚ TIND crée une imagerie singulière‚ se faisant l'écho visuel de la matière sonore. Leur plus récente création‚ trame00, se présente comme un laboratoire d'expérimentation en temps réel où se rencontrent improvisations contrôlées‚ interventions préparées et erreurs maîtrisées.

E1000_TIND_teaser from tind :: thisisnotdesign on Vimeo.

Xavier Lebuis débute ses aventures sonores dans la sphère de l’électroacoustique et de l’art sonore. DJ depuis 2005, sa musique prend un virage house minimal teinté de références à la musique concrète. Ayant performé live lors de divers événements à Montréal (dont le festival MUTEK), il produit une mouture bien personnelle, à la fois festive et cérébrale. Ses DJ sets se caractérisent par une sélection éclectique à tendance funk, toujours campée sur un lit de house minimal et saupoudré d’éléments deep et hypnotiques. Avec une touche d’humour, il n’hésite pas à glisser une pièce inusitée au milieu de son set pour surprendre l’auditoire.

Depuis le début de sa carrière en 2002, Axel Klein a parcouru un bon bout de chemin et fait maintenant partie des jeunes DJs favoris de Montréal. Axel a joué aux côtés d'artistes connus internationalement dont Felix Da Housecat, Benny Benassi et Marco Corola. Il s’est produit au Parking, au House Nightclub, à la SAT, au Beachclub 2009 et dans plusieurs autres clubs, tant à Montréal qu’à l’extérieur. Ayant été DJ résident au Aria pendant plus d’un an, Klein est aujourd’hui résident au Circus Afterhours. Vous pouvez également l’entendre le vendredi à la Commission des liqueurs du Quartier Dix-30.

C'est en 2007 que le projet Ezlv s'est concrétisé, alors qu’Ezekiel et Louis Vee ont décidé de ne former qu'un. Le duo se distingue par le talent technique des deux DJs, mais aussi par l'éclectisme des styles musicaux qu'ils exploitent, allant du tech-house au minimal, en passant par le techno et le deep house. Les gars d’Ezlv sont en studio depuis plusieurs mois : ils ont concocté divers maxis et remixes signés sur les labels Tenth Circle, Artizan Music, Souvenir Music et Trendy Mullet, entre autres. Ezlv projette également de créer son propre label, Suricate, dès 2012.

Tanner Ross a été captivé par la musique électronique underground dès un très jeune âge. Ses productions ont rapidement été publiées sur des étiquettes telles que Dirtybird, Freerange, Airdrop et Culprit, ce qui l’a naturellement mené au DJing. Suite à sa rencontre avec Soul Clap, il a formé le « supergroup » SECT, à Boston. La carrière solo de Tanner a définitivement pris son envol dans la dernière année avec de multiples sorties sur !K7, Double Standard et No 19. Son album solo sortira sous peu sur le réputé label Wolf + Lamb. En attendant, venez le voir à l'Igloofest!

Avec une carrière de DJing et de production s’étendant sur plus de 14 ans, les gars du duo allemand Tiefschwarz sont de véritables vétérans. Au cours de la dernière décennie, les frères Ali et Basti Schwarz ont forgé leur réputation en développant de nouvelles sonorités dans le registre du deep-house. Leur album best-of, « 10 Years of TIEFSCHWARZ » (2007) documente l’immense variété de sons et de styles originaux qu’ils ont expérimentés tout au long de leur carrière. Le duo ne semble pas être sur le point de s’essouffler ; la recherche et l’innovation se poursuivent avec leur dernier album « Chocolate », sorti en 2010.

*** À noter: Basti Schwarz représentera le duo dans le cadre de leur tournée nord-américaine hivernale.

Artiste audio-visuel, Hugues Clément forge sa démarche par l'expérimentation, le risque et l'hybridation des formes d'expression. Depuis 2009, il explore la relation média/mouvement avec l'interprète et la chorégraphe en danse contemporaine Corinne Crane. Dernièrement, il a participé à la résidence collective transdisciplinaire Hub-Session, se déroulant en Belgique et en Chine. Son film Réfraction est actuellement en compétition dans le cadre du 13ème festival des cinémas différents et expérimentaux de Paris. Il étudie présentement la composition électroacoustique à l’Université de Montréal.

Étude #4 from Hugues Clement on Vimeo.

Patrick Trudeau est DJ, VJ et cinéaste à Montréal depuis plusieurs années, jouissant d’une réputation croissante de précision et de qualité dans ces trois domaines. Artiste multidisciplinaire, ses œuvres rejoignent le son, l’image et la technologie. En tant que VJ, il a participé à plusieurs événements incluant les Mixsessions à la SAT, le Festival Eclipse 2009 et 2010 et l'Igloofest 2010 et 2011. En 2009, il lance officiellement Unreal Dwelling Studio pour faire la promotion de ses différents projets commerciaux et artistiques.

Transfer - Rusty Jack Mix from Orbital Mechanics on Vimeo.

J’aime Le Dubstep est fier de présenter une soirée dédiée au dubstep et à tout ce qui touche les gros sons. Vos hôtes, trois blogueur montréalais actifs sur JLD, se réunissent pour offrir un aperçu de ce qui se fait de mieux dans le monde de la musique bass, nouvelles tendances incluses. Réchauffez-vous avec le «purple dubstep» de Harmsworth, dézippez votre «one piece» sur la musique du producteur Geoff Bukk, et mettez le feu au plancher de danse en bougeant au son des vibrations de Construct... il fera chaud dans l'Igloo Virgin!

Jungle, breaks, glitch hop, électro, dubstep, ou une combinaison des cinq, Harmsworth sait quoi faire pour garder un plancher de danse bondé. Résident aux soirées Dub-Machine et Bass Drive du Belmont, il écrit également sur le blogue JaimeLeDubstep.com et anime à la radio Dubstep.FM aux côtés de son acolyte Construct.

Geoff Bukk représente Montréal à sa façon: d’une manière habile et tapageuse, avec un son dubstep qui lui est propre. Son matériel est paru entre autres sur des labels Tuff Love Dubs, Betamorph, Filthy Digital, BroTown, Monkey Dub et Heavy Artillery. En plus de produire ses propres enregistrements, il participe au blogue JaimeLeDubstep.com.

Construct travaille trop. Pour se garder en vie, il performe sur scène lors de divers événements. Fondateur du site Web J’aime Le Dubstep (podcasts et blogue), il est définitivement une source d’information en ce qui concerne la bass music. Dans n’importe quel party, il saura vous faire bouger, que vous aimiez ou non les gros sons. Il est en onde à chaque mardi soir sur Dubstep.FM et les mercredis soirs sur Nasty.FM.

Le duo montréalais Botnek oeuvre dans le DJing et la production de musique. Le style unique de leurs productions prend racine dans le dutch house, le jump-up techno et l’afrobeat. Leur premier EP, « Plonk », est sorti le 9 mai dernier sur le label Discobelle Records. Par la suite, Botnek a lancé les singles « Panama Bass » et « Bring the Heat ». Le duo a aussi complété quelques remixes pour Ac Slater, Malente, Kissy Sell Out, Dooze Jackers et BeatauCue.

Non, il n’a pas été élevé par des tigres, mais il porte en lui tous les mystères du monde sauvage. Bambounou a surgi sur la scène électronique comme une tempête dans un désert, créant sa musique de manière compulsive et étonnante. Avec des rythmes pouvant faire apparaître un oasis en plein cœur du Sahara, ce shaman a séduit les habitants de la jungle électronique, de Sinden à SP Thermal Team. Il produit des pièces comme on jette des sorts : il peut ensorceler n’importe qui, incluant toi.

À l’âge de 14 ans, il était DJ résident au club La Favela Chic. À 16 ans, il sortait son premier release. Aujourd’hui, French Fries a atteint l’âge légal et tout comme ses ancêtres Incas, tout ce qu’il touche se transforme en or. À 18 ans, son E.P. ARMA a figuré sur une tonne de playlists partout à travers le monde, grâce notamment à Sinden, Crookers, Brodinski et A-Trak. Il a été nommé artiste révélation par le WMC 2010, et l'énorme succès de sa pièce « Senta » lui a pavé le chemin vers les DJ sets d'artistes se produisant sous le soleil de Miami. Parallèlement, French Fries a prêté ses talents de remixeur à Pony Pony Run Run, We Have Band, Bart-B More et Mixpack Records.

La gang de Buraka Som Sistema n’essaie pas d’impressionner qui que ce soit avec le dernier modèle de synthétiseur ou le nouveau BPM cool de la saison. Elle essaie simplement d’avoir du gros fun sur scène en partageant ses rythmes déjantés avec le plus de gens possible tout en menant une vie des plus intenses. Et ça fonctionne : Buraka est sur la route depuis trois ans! À l’écoute de Komba, leur dernier album, on n’a pas de misère à croire que le groupe a déjà fait danser des milliers de personnes dans les clubs et festivals du monde entier. Buraka semble avoir trouvé le son qui lui est propre, lui permettant de se dissocier des étiquettes qu’on leur a collées, comme le « progressive-kuduro ».

Tu veux un avant-goût? Écoute ça, danse, et sois là le 14 janvier.
N.B. Igloofest se dissocie de toute responsabilité concernant le vers d'oreille qui pourrait s'ensuivre!

CHOCOBEETS partage un monde abstrait, ludique et coloré à travers son travail de VJ. Elle s'amuse à créer des loops en bricolage avec des matériaux tout à fait ordinaires et leur confère des propriétés magiques en les animant à l'écran. Elle a présenté le fruit de son labeur dans plusieurs centres d'artistes, soirées et festivals au Québec, dans les Maritimes et en Europe. Elle fait aussi parti du collectif d'art visuel VERY AWESOME.

VJ CHOCOBEETS CANADA/EUROPE 2010 from Chocobeets on Vimeo.

BRILLE² (prononcez Brille Brille) résulte de la rencontre de trois directeurs artistiques et motions designers qui ont fait connaissance lors de leurs études à Gobelins, en France. Depuis 2008, ils ont entre autres joué pour Mr Oizo, Data, Guy Geber, The Hacker, Arnaud Robotini et Simian Mobile Disco. Ils produisent leur contenu visuel à l'avance, mais celui-ci évolue lors du mix live. BRILLE² favorise une approche très graphique, en jouant sur des formes géométriques, la composition, la typographie, le rythme et les répétitions.

BRILLE² Showreel 2011 from BRILLE² on Vimeo.

Après s’être découvert une passion pour la musique électronique, Ohm Hourani, originaire du Moyen-Orient, s'est produit au réputé festival Distant Heat (Jordanie) et au Club B018 (Liban). Depuis son arrivée à Montréal, Ohm a développé un style de performance « live set » qui a rapidement attiré l’attention des habitués du légendaire Stereo Nightclub. Ses enregistrements sont parus sur plusieurs étiquettes telles que Microzoo, Casbour et Bad Pony Records.

Après-midi d'été. Rendez-vous pris dans un bar de Montréal. Florian MSK arrive. Un mec brut. Une gueule de baroudeur. La musique l'a marqué comme les voyages marquent un visage.

Le regard vif. Il nous parle de musique. C'est à dire de lui. Il la vit depuis déjà si longtemps.

À l'époque, il était guitariste sur la scène punk et métal. Toujours cette énergie qu'il doit évacuer.

Puis, assistant son et ingénieur du son avec Gary Moore ou encore Mylène Farmer. Et surtout Vangelis à la fin des années '90.

Avec eux il prend goût à l'électronique.

Alors il mixe, il produit, il oscille entre le techno, l'électro, le dub et le dub-tech, un son massif qui se calcule sur l'échelle de Richter!

Sans limites pour autant. Presque du blitzkrieg mental. Un truc qui prend aux tripes. Pas de bruit, pas de saturation. Mais agressif, répétitif. Un artiste dont l'enthousiasme débordant cache aussi une grande sensibilité. Florian MSK.

Le DJ/producteur torontois Bordello est passionné de musique dance depuis toujours. Les choses commencent à se concrétiser en 2009, lorsqu’il emménage à Montréal afin de travailler comme stagiaire chez Turbo Recordings : il y est mentoré par nul autres que Tiga, Thomas Von Party et Mike Mind. En 2011, il lance « Body Acid », évidemment signé sur l’étiquette Turbo. Après avoir goûté au succès, Bordello effectue un difficile retour à Toronto pour se concentrer sur son travail de production aux côtés de son partenaire Gingy. Avec des remixes prévus sur Turbo, Fool’s Gold, Bang Gang et Thoughtless, 2012 sera sans doute une année fructueuse et décisive pour le jeune artiste.

Natif de Montréal, le DJ/producteur Tiga est impliqué sur la scène électronique depuis près de 20 ans. En alliant les sonorités underground aux courants plus tendances, il crée un électro accrocheur et un techno brut.

Tiga a fait ses débuts dans les clubs de Montréal au début des années 90 en y diffusant un style nouveau : le acid house. Précurseur, il est l'un des premiers DJs à avoir organisé des raves au Canada. À cette époque, il ouvre l’une des premières boutiques dédiées uniquement à la musique techno – DNA Records – et fonde en 1998 le label Turbo avec son collègue Mark Dillon. Tiga travaille actuellement sur le nouveau projet ZZT avec Zombie Nation.

Terence Fixmer est l’une des figures les plus connues de la scène techno française. Apportant un son obscur et atmosphérique aux mythiques planchers de danse de Berlin - la Mecque du techno - et du Rex Club de Paris, il est aussi à l’aise dans les clubs que dans les festivals techno les plus authentiques. De nouveaux remixes pour Niederflur, Traversable Wormhole et Brendon Moeller paraîtront au cours des prochains mois, et un nouvel EP sur le label Turbo (Tiga) est prévu pour novembre 2011.

Belinda Ocean coordonne des images avec doigté depuis 2004. Sous différentes identités, elle vous a excité les pupilles durant moult nuits torrides à Montréal. Artiste visuelle, Belinda projette du contenu qu'elle crée de toute pièce, pimenté d'images insolites qu'elle emprunte à la masse et qu'elle s'approprie avec le style pop-kitsch qu'on lui connaît.

Bobby Digital, fraîchement débarqué dans le milieu, a fait ses classes aux côtés de Belinda Ocean et de l’équipe Baillat Cardell et fils. Il aime le noir et blanc, le psychédélisme et les motifs géométriques, qu’il entremêle de façon subtile et décalée.

Baillat Cardell & fils est une boîte de design aux formes multiples, qu’elles soient symétriques, organiques ou éclatées, et aux contenus illimités, qu’ils soient imprimés ou numériques, statiques ou dynamiques, microscopiques ou démesurés. Reconnus pour leurs visuels résolument graphiques, hypnotiques et stroboscopiques, Jean-Sébastien Baillat & Guillaume Cardell marquent les nuits montréalaises depuis 10 ans. Que ce soit à MUTEK, Elektra, Igloofest ou au défunt Aria : BC&f rules. Paris, Genève & Mexico on récemment accueilli leur travail, que vous pouvez également découvrir dans le Corridor des pas perdus à la Place des Arts.

BEST OF VJ & INSTALLATIONS - 2011 & 2010 from Baillat Cardell & fils on Vimeo.

Patefowgras est l'alias DJ de Mathieu Coates. Cet adepte de la musique électronique organisait jadis des soirées électro sous le nom de «Fau Mardi» en Outaouais. Sa présence à l’Igloofest sera l’une de ses rares apparitions, outre le Piknic où il a performé avec les Boyscout Killers l'été dernier. Il y présentera les nouvelles tendances de différents styles d'électro et y partagera ses morceaux favoris des producteurs-clés du moment.

À ses débuts, Boomclap Soundcrew était une fête hebdomadaire consacrée aux nouveaux sons de la scène montréalaise. Elle est rapidement devenue un événement populaire regroupant une nouvelle génération d'artistes et de DJs. Ce qui a rendu cette fête légendaire, c’est le charisme de l'équipe derrière les rideaux : les visuels hors du commun de Skunch, le talent d'Azamat B., Markus G. et Sinjin Hawke derrière les platines, et Nick "Brutus" Grass qui sait garder l’énergie de la foule à un niveau élevé.

Le Boomclap Soundcrew produit et joue un mélange de techno de Détroit, de house de Chicago et de sons empruntés à la scène bass du Royaume-Uni. Après avoir été voté Top 5 "Best Club Night" dans le journal Mirror, Boomclap Soundcrew et ses membres ont eu la chance d'apporter leur son et énergie dans plusieurs villes en Amérique du Nord et en Europe. C’est garanti : vous n'oublierez jamais un événement Boomclap!

Maxime Baillargeon et Sébastien Fauteux sont potes. Ensemble, ils jouent de la musique. Ils racontent aussi des blagues, et produisent depuis près de 5 ans les événements Fizz Factory et Beat Boutique aux côtés de FFT, Spindeman et Phil Larochelle. Ils balancent du groove chaud, moitié house, moitié tech, moitié disco. Ils s’amusent et les gens dansent.

Le travail de David Kennedy, que ce soit sous le nom de Pearson Sound ou de Ramadanman, a provoqué des réactions très positives sur les ondes au cours de la dernière année. Sa décision de s'éloigner du carcan traditionnel du dubstep n’a pas créé de remous pour ceux qui suivent sa carrière depuis le début. En effet, Kennedy a toujours lancé des tendances particulières avec son style percussif et texturé, souvent associé à des basses fréquences. Kennedy co-gère l’étiquette Hessle Audio – ayant une résidence très respectée au Fabric de Londres – aux côtés de Pangea et Ben UFO. Son talent pour animer le plancher de danse ne montre aucun signe de déclin…vous en témoignerez lors de sa performance à l’Igloofest !

Né en 1975 à Hanau (près de Francfort), Andreas Muegge a changé son nom pour D.Diggler en hommage au célèbre personnage du film Boogie Nights. Mélangeant house, techno, dub et minimal, ses innombrables 12 pouces (5$) sont parus sur les étiquettes Planet Vision, Episode, Raummusik, Resopal et Force Inc., pour ne nommer que celles-ci.

Depuis 1923, DATA DADA est la nouvelle compulsion de l'heure.
DATA DADA a fait des visuels pour Ella Fitzgerald et pour les Olympiques d'Helsinki de 1952.

DATA DADA demo 2011 from Data Dada on Vimeo.

Patrick Trudeau est DJ, VJ et cinéaste à Montréal depuis plusieurs années, jouissant d’une réputation croissante de précision et de qualité dans ces trois domaines. Artiste multidisciplinaire, ses œuvres rejoignent le son, l’image et la technologie. En tant que VJ, il a participé à plusieurs événements incluant les Mixsessions à la SAT, le Festival Eclipse 2009 et 2010 et l'Igloofest 2010 et 2011. En 2009, il lance officiellement Unreal Dwelling Studio pour faire la promotion de ses différents projets commerciaux et artistiques.

Transfer - Rusty Jack Mix from Orbital Mechanics on Vimeo.

Bienvenue dans le rétro-futur.
Comme l’économie actuelle revisite l’ère de la grande dépression, pourquoi ne pas renouer avec l’effervescence musicale de cette époque? Il est temps de lâcher son fou et de s’imprégner des sonorités Electro Swing qui ont déferlé sur le Royaume-Uni et sur une bonne partie de l’Europe au cours des dernières années. Ce nouveau genre incorpore la musique, le style vestimentaire et l’ambiance unique des années 30. À découvrir!

Depuis plus de 20 ans, DJ Eliazar vit en nomade. Au fil de ses voyages, il a eu la chance de performer dans des villes aussi diversifiées qu’Osaka, Hiroshima, Christchurch, Portland, Vancouver et Long Beach. Aujourd’hui installé à Montréal, il se produit au Divan Orange, à la Sala Rossa, aux événements Balkan Beats Montreal et lors des soirées Speakeasy Electro Swing, évidemment !

Né en France, Don Mescal réside à Montréal depuis maintenant cinq ans. À 17 ans, il se procure sa première table tournante, qu'il trimbale lors de tous ses voyages en France, au Québec et en Australie. Depuis ses débuts, Don Mescal a toujours été animé par la recherche de nouvelles sonorités. Versatile dans tous les sens du terme, il ne se limite pas à un seul genre. Il produit un heureux mélange amalgamant électro swing, balkan, bootleg, deep funk, tropical madness, et plus!

Né en Belgique, Khalil emménage au Royaume-Uni à l’âge de 13 ans. Bien qu’il ait aterri à Montréal il n’y a que deux ans, il considère déjà cette ville comme étant son chez-soi. Avec un historique musical largement influencé par ses nombreux voyages et son style de vie nomade, il s’est fait connaître dans l’industrie du VJing (en tant que VJ BXL) et plus récemment comme DJ, derrière les platines lors des soirées Balkan Beats et Electro Swing. Il collabore également à de nombreux lofts parties et événements underground psychédéliques.

Smokey Joe & The Kid, c’est l’association d’un parrain de la mafia musicale bordelaise avec le Parisien The Kid (aka Senbeï), gamin insolent passé maître dans l’art du turntablism. Un concept basé sur l’esthétique gangster des années 30, entraîné par des remixes et des compositions originales dans la veine electro/hip-hop/swing. Individuellement ou ensemble, Smokey Joe et The Kid ont partagé la scène avec Chinese Man, Caravan Palace, Dj Krush, Bonobo et plusieurs autres. Dire que leurs représentations sont énergiques et délurées serait un euphémisme. Alors autant ne pas contrarier le duo, car c’est Smokey Joe qui le dit : « Le premier qui moufte j’lui colle un remix dans l’buffet ! ». Vous ne direz pas qu’on ne vous avait pas prévenu…

Tha New Team, c'est Dj iRaize, Senbeï et Youthstar. Dj iRaize et Senbeï n'en sont pas à leurs débuts avec Tha New Team. iRaize étant la moitié du surprenant duo Tha Trickaz, et Senbeï l'un des DJ/producteur les plus productifs de Banzaï Lab, cette nouvelle équipe est formée sur de solides bases. Derrière leurs masques et désormais accompagnés de Youthstar (ex Dirtyphonics), Tha New Team présente une musique variée et puissante, voyageant entre les mondes du hip hop, du dubstep et de l'électro.

Amalgamant le meilleur de chaque genre, Hakim Guelmi parvient à tisser un réseau énergétique de pulsations, augmentant le rythme cardiaque de quiconque, faisant de son set le rêve de tout danseur. Il a performé aux côtés d’artistes internationaux tels que Joris Voorn, Timo Mass, Nic Fanciulli, Pan-Pot et Paco Osuna. Dernièrement, le style d’Hakim a évolué vers une version hybride du techno / tech-house. À découvrir le 21 janvier!

L’éventail techno de Max Cooper oscille entre les remixes électro de groupes comme Hot Chip et Au Revoir Simone et les morceaux de toutes sortes qui font grouiller le plancher de danse. Avant de percer avec Harmonish Serie (qui s’est retrouvé dans le top 5 vinyl hit en Allemagne) au début de 2009, Max avait une expérience de DJing de plus de dix ans et avait déjà lancé du matériel sur plus de 20 étiquettes telles que Traum, Bedrock, Perc Trax, IRL, Autist et veryverywrongindeed. Le 28 août dernier, Max devait présenter sa première performance en sol canadien au Piknic Électronik, mais les restes de l'ouragan Irene ont forcé la relocalisation de l'événement. Cet hiver, on lui offre une deuxième occasion de jouer dehors... ne la manquez pas!

Émergent de la culture techno française, Sébastien Léger contribue à la riche histoire musicale de Détroit et de Chicago avec une détermination tranquille. Ses habiletés musicales découlent d’une formation classique, celle-ci ne constituant qu’une partie de son parcours. Dès le début de sa carrière, Léger se tourne vers l’autre côté de l’Atlantique afin d’alimenter ses projets, en s’inspirant du travail d’Underground Resistance, de Derrick May et de Juan Atkins. Fort de son approche cohérente, il demeure un avant-gardiste de l’EDM (Electronic Dance Music) et partage ses créations dans les endroits où les particules de musique dance sont les plus étincelantes... Bonne nouvelle pour nous : après avoir livré une performance survoltée au Piknic cet été, il a choisi de venir explorer l’Igloofest!

Actif depuis 2001‚ TIND est un groupe d'art vidéo bien connu de la scène montréalaise pour avoir développé ses propres techniques de création audiovisuelle live. En détournant des équipements audio analogues comme la fameuse pédale de distorsion‚ TIND crée une imagerie singulière‚ se faisant l'écho visuel de la matière sonore. Leur plus récente création‚ trame00, se présente comme un laboratoire d'expérimentation en temps réel où se rencontrent improvisations contrôlées‚ interventions préparées et erreurs maîtrisées.

E1000_TIND_teaser from tind :: thisisnotdesign on Vimeo.

Marion Carassou-Maillan, mieux connue sous le nom de vj Ma", est une artiste montréalaise vidéographe puisant son inspiration au travers de la peinture et la création. Active depuis 2003, elle a participé à des festivals tels que l'Igloofest, MUTEK, Electromind (Fr), Vision'r (Fr), Bassinfection (Cz) et la Nuit Blanche à Montréal au Métropolis. "Bidouilleuse cathodique", créatrice d'expériences visuelles, elle joue sur les substances, la matière, les transparences et les superpositions, jusqu'à une recomposition visuelle hors du réel. Son set visuel suit le rythme de la musique comme une peinture vidéo éphémère.

Démo vj Ma" 2011 from vj Ma'' on Vimeo.

Naviguant du house-funky au tech-house énergique et hypnotique, Audio Sin n'a qu'une seule mission : vous servir une bonne dose de délices auditifs pour satisfaire votre côté animal!

Leboeuf et Laviolette est un duo de musique électronique fondé à Montréal en 2006. À cette époque, leur travail est consacré à la musique bruitiste et au paysage sonore rendant hommage à Henri Laviolette et Orel Leboeuf, deux sculpteurs Québécois. Mais l'appel du plancher de danse est trop fort. Depuis deux ans, la formation façonne une musique rythmée, parfois nostalgique et exploratoire, mais toujours électrisante et ondulée. Ponctué d'échantillons de voix et de musique traditionnelle, leur son explore diverses facettes de notre identité. Leboeuf et Laviolette est composé de Jean-Francois Lauda et David Lafrance.

Nautiluss se veut l’alter-ego créatif de Graham Douglas Bertie. En s’éloignant du caractère tape-à-l'oeil de son ancien groupe Thunderheist (label Big Dada), il a été amené à explorer un large éventail d’influences musicales dont le techno, le house, le dubstep et le downtempo. Nautiluss a récemment signé un contrat avec l'étiquette montréalaise Turbo Recordings ; plusieurs singles ainsi qu’un album complet sont attendus pour 2012.

Black Tiger Sex Machine est composé de trois super-héros : Foxed Up, Marx Menace et Wolfcall. Dans leur vaisseau spatial de l’Amour, avec comme armes des funky beats et un boombox géant, nos trois héros traversent les galaxies à la recherche d’ennemis à défier. Lors de leurs plus récents voyages interstellaires, ils ont eu la chance de jouer aux côtés d'artistes comme Crookers, Wolfgang Gartner, Calvin Harris, Porter Robinson, Kraddy et Poirier. Sur la scène locale, leur soirée Kannibalen au Belmont est devenue un incontournable des adeptes de sons carnivores et d'univers fantastiques. Depuis, ils ont créé Kannibalen Records, un nouveau label qui a comme objectif de donner plus de visibilité aux artistes montréalais sur la scène internationale. Et maintenant... qu'arrivera-t-il à nos héros?

À la fine pointe de tout ce qui se fait côté DJing et productions musicales, Wesley Pentz - mieux connu sous le nom de Diplo - connaît énormément de succès au niveau international. Au cours des dernières années, il s’est produit dans une multitude de clubs et a lancé de nombeux hits caractérisés par une irrévérence rafraîchissante. Mad Decent, label dont il est fondateur, a contribué à introduire de nouveaux styles (le brazilian baile funk, l’angolan kuduro et autres musiques marginales) dans les clubs partout dans le monde. Diplo travaille également aux côtés de Switch : ensemble, ils agissent à titre de producteurs pour la formation Major Lazer. Ça sent le party!

BRILLE² (prononcez Brille Brille) résulte de la rencontre de trois directeurs artistiques et motions designers qui ont fait connaissance lors de leurs études à Gobelins, en France. Depuis 2008, ils ont entre autres joué pour Mr Oizo, Data, Guy Geber, The Hacker, Arnaud Robotini et Simian Mobile Disco. Ils produisent leur contenu visuel à l'avance, mais celui-ci évolue lors du mix live. BRILLE² favorise une approche très graphique, en jouant sur des formes géométriques, la composition, la typographie, le rythme et les répétitions.

BRILLE² Showreel 2011 from BRILLE² on Vimeo.

Pillow
Thien Vu Dang - mieux connu sous le pseudonyme de VJ Pillow - performe tel un musicien de l'image depuis 2001. Ses performances, inspirées par l'énergie de la ville, invitent les spectateurs/danseurs à une expérience visuelle unique et stimulante. Son mix visuel, fortement influencé par le contexte et l'ambiance de l'événement, est à la fois divertissant et poétique.

Mademoiselle
On retrouve les influences du cinéma de la Nouvelle vague dans l'approche visuelle de Yasuko Tadokoro (alias VJ Mademoiselle). Favorisant une certaine idée du positivisme, les performances vidéo de Mademoiselle se distinguent par la fraîcheur et la légèreté qui s'en dégagent, le tout portant l'empreinte des avancées technologiques en art numérique.

Vidéo de Pillow:

Dancing in chains | AKIDO from thien vu dang on Vimeo.

Vidéo de Mademoiselle:

Originaire du Sud-Ouest de la France, c'est la musique qui amène Famelik à s'installer à Montréal en 2009. À travers différentes collaborations musicales, vidéos, scéniques et radiophoniques auxquelles il s'est consacré au cours des dix dernières années, Famelik a développé un univers musical très riche, liant hip-hop, bass music et électronica. Tour à tour organisateur de compétitions de beatmakers en ligne, producteur, concepteur sonore et co-blogueur sur le blogue musical Unlog, Famelik laisse transparaître cette diversité dans ses sélections.

Né et élevé à Ottawa, Math est l’homme derrière quelques-uns des succès de musique électronique les plus éclectiques de la nation. Avec dix ans de travail derrière lui et un catalogue diversifié de performances hautement énergiques à travers l’est de l’Amérique du Nord, Rosen apporte un nouveau son au système, peu importe où il performe.

Dans le studio, Math fusionne la bass culture, le noise et le funk, en produisant des beats qui deviennent à la fois infectieux et évocateurs. Sur scène, on reconnaît sa signature de performance live à ses mouvements corporels et au travail fantaisiste de ses doigts, transformant le tout en un hip-hop/électro/dynamo rebondissant.

Brotzky [Br-aw-tzky] est un musicien originaire de Vancouver résidant à Montréal. Son style allie plusieurs déclinaisons de la musique électronique, du « dark ambient » au techno, en passant par le « deep house ». En intégrant des classiques du saxophone à des sons électroniques expérimentaux, son travail reflète la dualité de ses goûts musicaux. Les sets de Brotzky naviguent dans les courants de basses fréquences. En performance, il n’hésite pas à ralentir le rythme pour transporter ses auditeurs dans une ambiance plus délicate.

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Igloofest et Bench sont fiers d'annoncer le gagnant de leur premier concours international pour DJs! Celui-ci aura l’opportunité de jouer un set de 90 minutes lors de la soirée du vendredi 27 janvier, en ouverture de Maya Jane Coles et Green Velvet ! Et ce n'est pas tout, le gagnant se mérite également :

- Le transport en avion vers Montréal
- L’hébergement pour 3 nuits
- Un accès VIP pour le week-end du 26-27-28 janvier 2012
- Un certificat cadeau Bench d'une valeur de 1000$

Merci à tous les participants et bravo au grand gagnant : Brotzky!

2010 a été une grosse année pour Maya Jane Coles : à seulement 23 ans, elle a fait une entrée fracassante sur la scène internationale. La cerise sur le sundae? Une nomination aux DJ Mag Best of British Awards dans la catégorie « Meilleur producteur – Révélation ». Les productions de Maya prennent racine dans une gamme diversifiée de styles musiciaux, tout en étant influencées par les origines anglaises et japonaises de la jeune DJ. Artiste éclectique, son talent n’est pas seulement exploité dans les univers house ou techno. D'ailleurs, sous le couvert de son live dub/electronica « She Is Danger » (aux côtés de la multi-instrumentiste / chanteuse Lena Cullen), elle a remixé des morceaux de Massive Attack et Gorillaz. Son projet dubstep Noctural Sunshine a reçu le soutien de plusieurs artistes, dont Joy Orbison et Scuba.

Enfant chéri partout dans le monde, Green Velvet se produit tant à la radio que devant des foules immenses, lors de festivals comme dans les clubs. Originaire de Chicago, Curtis Alan Jones est actif sur la scène électronique depuis 1991. Il a lancé des centaines de pièces sous le nom de Green Velvet, son pendant plus techno, ainsi que sous des alias comme Cajmere, pour son côté plus house. C'est sous le nom de Green Velvet qu'il a connu le plus de succès et qu'il a fait connaître la nouvelle vague musicale de Chicago tout au long des années 90. La grande majorité de ses parutions ont été lancées sur ses propres labels : Cajual, Relief et Velvet.

Pillow
Thien Vu Dang - mieux connu sous le pseudonyme de VJ Pillow - performe tel un musicien de l'image depuis 2001. Ses performances, inspirées par l'énergie de la ville, invitent les spectateurs/danseurs à une expérience visuelle unique et stimulante. Son mix visuel, fortement influencé par le contexte et l'ambiance de l'événement, est à la fois divertissant et poétique.

Mademoiselle
On retrouve les influences du cinéma de la Nouvelle vague dans l'approche visuelle de Yasuko Tadokoro (alias VJ Mademoiselle). Favorisant une certaine idée du positivisme, les performances vidéo de Mademoiselle se distinguent par la fraîcheur et la légèreté qui s'en dégagent, le tout portant l'empreinte des avancées technologiques en art numérique.

Vidéo de Pillow:

Dancing in chains | AKIDO from thien vu dang on Vimeo.

Vidéo de Mademoiselle:

Marion Carassou-Maillan, mieux connue sous le nom de vj Ma", est une artiste montréalaise vidéographe puisant son inspiration au travers de la peinture et la création. Active depuis 2003, elle a participé à des festivals tels que l'Igloofest, MUTEK, Electromind (Fr), Vision'r (Fr), Bassinfection (Cz) et la Nuit Blanche à Montréal au Métropolis. "Bidouilleuse cathodique", créatrice d'expériences visuelles, elle joue sur les substances, la matière, les transparences et les superpositions, jusqu'à une recomposition visuelle hors du réel. Son set visuel suit le rythme de la musique comme une peinture vidéo éphémère.

Démo vj Ma" 2011 from vj Ma'' on Vimeo.

Cet été, émergeant de la féroce compétition des soirées du mardi, un son a jailli des profondeurs de St-Henri… Poirier et Ghostbeard se sont unis pour lâcher une bonne dose de basse et de rythmes tropicaux à chaque dernier mardi du mois.
Cet hiver, pour une nuit seulement, Sud-West Sound System change de quartier et se déplace à l'Igloofest pour transporter les chaudes vibrations de l'été en plein milieu du mois de janvier. Les vêtements légers sont recommandés !

En 2003, le Montréalais Nadir Agha (aka Ostrich) commence à explorer le monde du DJing, de la réalisation cinématographique et de la production musicale. Aujourd'hui, il définit son style comme étant un techno empreint d'éléments funk qui se situe à la frontière du deep house. En 2009, Ostrich signe avec le label numérique Souvenir Plus de Tiefschwarz. Son single Haute Couture a été joué par Richie Hawtin et Seth Troxler, et John Digweed l'a également fait tourner à son émission de radio Transitions. Parallèlement à ses activités de DJ, Nadir dirige le label numérique Buy You Sell Me, dont tous les profits sont versés à un organisme de charité choisi par l'artiste.

MARCEL DETTMANN

Marcel Dettmann est un visionnaire de la musique électronique ; il la ressent comme nul autre. Que vous écoutiez ses DJ sets, ses productions pour le label MDR, ses remixes pour Fever Ray, Junior Boys, Modeselektor et Scuba ou son premier album paru sur Ostgut Ton, toutes les déclinaisons et distinctions qui s’ensuivent sont manifestées en ces termes: brutes, robustes, à l’état pur. Le techno, tel que défini par Dettmann, n’est ni un mouvement sans histoire, ni une nostalgie mélancolique. Intrigant? Peut-être… mais une chose est certaine : les amateurs de techno seront comblés par la première visite au Canada de cette figure emblématique.

BEN KLOCK
Ben Klock est résident au club Berghain de Berlin depuis son ouverture, en 2004. Cet endroit mythique a influencé son approche, tant comme DJ que comme producteur. En réalisant des sets techno empreints de groove hypnotique et en enregistrant sur les labels Ostgut Ton et Klockworks (dont il est le fondateur), Ben Klock s’est forgé une réputation de choix au niveau international. Avec la qualité de ses pièces, les remixes qu’il produit pour des artistes variés tels que Keeri Chandler, Martyn ou Depeche Mode, le succès de « One », son premier album (paru sur Ostgut Ton) et son Berghain mix, le nom de Ben Klock est synonyme de la dynamisation d’une définition essentielle du techno.

Le travail de Catherine Turp prend la forme de performances visuelles sous le nom de VJ Cafrine et de projets artistiques. Catherine conçoit et réalise des installations multimédia, manipule des images en direct depuis 2001. Suivant ses intérêts pour des nouveaux concepts, elle a œuvré sur une grande variété de projets avec une multitude d'artistes dans le but de transformer leurs performances en expériences interactives captivantes. Travaillant au sein de l’industrie du spectacle et des nouveaux médias comme productrice d’événements, réalisatrice et directrice de production, vous pouvez aujourd’hui la retrouver au sein de l’équipe de création chez Moment Factory.

Moment Factory Bumper - Making Of from Moment Factory on Vimeo.

Baillat Cardell & fils est une boîte de design aux formes multiples, qu’elles soient symétriques, organiques ou éclatées, et aux contenus illimités, qu’ils soient imprimés ou numériques, statiques ou dynamiques, microscopiques ou démesurés. Reconnus pour leurs visuels résolument graphiques, hypnotiques et stroboscopiques, Jean-Sébastien Baillat & Guillaume Cardell marquent les nuits montréalaises depuis 10 ans. Que ce soit à MUTEK, Elektra, Igloofest ou au défunt Aria : BC&f rules. Paris, Genève & Mexico on récemment accueilli leur travail, que vous pouvez également découvrir dans le Corridor des pas perdus à la Place des Arts.

BEST OF VJ & INSTALLATIONS - 2011 & 2010 from Baillat Cardell & fils on Vimeo.

Des rythmes 130 bpm, de la synthèse FM, un amour malsain pour les jeux de lumières que font les phares automobiles sur le plafond de la chambre à coucher, du jazz et du disco. SimonCalledPeter n'a jamais déçu. À l'occasion de sa prestation à l'Igloofest, il présentera principalement du matériel techno-house composé au cours des derniers mois. Largement influencé par la scène électronique underground de Détroit, la performance live de SimonCalledPeter sera propice à la danse et à l'extase.

Établi à Montréal, Léon Lo participe à l'activité musicale de la métropole depuis le tournant du millénaire. Sous plusieurs noms, il s'est penché sur les musiques indépendantes, expérimentales, électro-acoustiques, improvisées, électroniques et free-jazz. Son projet Skinnybones est un véhicule pour explorer tout ce qui touche au UK Garage. Skinnybones est aussi un membre actif du ESL Crew.